Sortie : janvier 2011

Label : Retort Records

Genre : Breakcore, Breakbeat, Collages Sonores

Note : 8/10

Le munichois Niklas Klügel peine à se faire connaître, même si le premier album (Lazer.Eyes.Love) de son projet Lodsb est sorti l'année dernière chez Mille Plateaux. On sait peu de choses de lui, si ce n'est qu'à ses heures perdues, il perd son temps à remixer Crookers et qu'il a 22 fans virtuels sur facebook. Son deuxième opus, dont il est aujourd'hui question, est sorti sur le tout aussi inconnu label australien Retort Records. Le défrichage, ça nous connaît chez Chroniques Electroniques.

Les traits de Aero sont grossiers, bigarrés et anarchiques. On trouvera même des voix vocodées sur Vesa, s'égrainant ça et là au beau milieu de ce périple digital surchargé. Le terme tant décrié de "putassier" apparaît même comme le plus adapté. Et pourtant c'est vachement bien. Parce qu'en matière de collages et de technique pure, Lodsb n'est pas un lapin de six semaines.Sa formation de musicien classique l'a probablement aidé.

L'ensemble a beau être taillé à la serpe mal affûtée, il n'en est pas moins jubilatoire. Avoir quarante idées à la minute, c'est bien mais ça c'est déjà vu chez les éternels ados pratiquant le breakcore embourbé au stade anal. Les vrilles rétro-futuristes de l'allemand sont éreintantes mais dégagent un charme et un aspect ludique certain. La dénomination breakcore peut même ici être qualifiée d'alibi, pour cacher un bordel non dénué d'intelligence. Il n'y a qu'à se pencher de plus près au dessus du long et sinueux Vesa pour constater ce débridage général néanmoins bien maîtrisé.

Lynx, ses lasers en fusion, ses beats obliques et glitchés ainsi que ses effluves Korgiennes résonnent comme des anévrismes déglacés au jus de dragibus. Vient ensuite l'éreintant et criard Zinc, qu'on voudrait bien détester mais qui brille de ce même firmament gras et nihiliste. J'avoue avoir plus de mal avec l'épuisante ascension d'Orca et l'épopée rythmique craquelée de Neon, même si encore une fois la technique ici déployée est plus que bluffante. On peut alors se demander si l'allemand n'a que pour seule ambition de faire sauter les cartes son. Wasp en clôture, achèvera de cisailler l'encéphale de l'auditeur, même si il reprend les schémas plus apaisés (c'est ptet pas le mot) du début de l'album.

On trouve dans les interstices de Aero des résidus de diabète et de tétanos. Ceux qui voudrait acquérir cette curiosité explosive dans sa version vinyle seront évidemment bien inspirés, les autres se consoleront avec sa version digitale et gratuite (ici). On en redemande, tanpis pour le cholestérol et l'épilepsie.

par Ed Loxapac

Sortie : décembre 2011

Label : Union Recordings

Genre : Drum & Bass, Hardcore

Note : 8/10

Il faut bien avouer que la drum & bass est un genre qui trouve bien trop rarement sa place dans nos lignes. Parce les productions actuelles ne sont pas souvent à la hauteur, et parce que pour les aigris arrogants que nous sommes, cette musique à souvent la réputation d'être la compagne idéale des amateurs de tuning sur les parkings de supermarchés et des nostalgiques du mulet de Tony Vairelles. Ce genre a pourtant connu son apogée à l'époque de l'émergence des free parties de Londres et de Bristol. Depuis les années 2000, l'Angleterre a abandonné le combat pour un autre encore plus vain : le dubstep. C'est au Benelux ou en Europe de l'Est, avec des mecs comme Noisia et l'américain expatrié Enduser, que la D&B a enfanté ses produits les plus originaux à partir des années 2000.

Dominik Piechoki (Switch Technique) et Bada sont polonais et tentent de raviver le flambeau et créent le label Union Recordings en 2010. Dj Hidden et son comparse Eye D de The Outside Agency les fréquentent régulièrement, aussi bien sur scène que sur disques. Altered est le fruit de ces années de collaborations et de combat.

Que nos lecteurs ne se trompent pas. Il n'est pas ici question de compositions liquides d'esthètes comme celles de Sabre ou Alix Perez. Et même si ce cher Dj Hidden apparaît ici en featuring, ce n'est pas pour dépeindre les superbes tableaux mid-tempo chers aux fans d'Ad Noiseam. Switch Technique revient à l'essence même de cette musique en lui insufflant la dimension rave et dévastatrice de ses origines. Ce n'est pas pour autant que la production et la technique restent sur le bas côté. Ce double CD (ou triple LP) est sans aucun doute une référence du genre (même si ma connaissance de celui-ci connaît certaines limites). Urbaine et épileptique, agrémentée de samples vocaux libertaires, apocalyptiques et anxiogènes, la musique de Switch Technique est renversante de par sa maîtrise du tempo et des séquences. Même si les collaborations en première partie avec The Outside Agency ou Mindustries et Egro (Bone Grinder, The Moment et le plus calme Brain Mysteries de fermeture) sont d'excellentes factures, on leur préférera des titres plus variés et plus immédiats en solo, comme Kink ou The Storyteller.

Le premier disque est suffisamment éreintant pour paraître indigeste aux non initiés. Ils auraient pourtant bien tort de s'arrêter à mi-parcours, tant la suite de l'album est à tomber. Encore plus impressionnante, encore plus variée dans les textures des kicks. Même pour un expert comme moi, Vixen, Intelligence VIP ou Dark Visitor m'ont donné envie de faire du mal à mon prochain, de produire mon propre Loxapac, et de faire péter la préfecture. Je n'aborderais même pas ici l'exceptionnel The Edge Of Chaos, qui laisse des lacérations même sur l'IRM la plus harmonieuse.

On nous reproche de ne pas souvent mettre en avant des disques de Drum & Bass. C'est probablement parce qu'ils sont trop peu à avoir la force et la qualité de Altered. Les convaincus se doivent de suivre avec régularité les futures sorties de chez Union Recordings. Les autres peuvent retourner sautiller dans les caves fidèles à Pendulum.

par Ed Loxapac

Sortie : décembre 2011

Label : Tympanik Audio

Genre : IDM, Post-Industriel, Dubstep

Note : 7,5/10 

c.db.sn est le raccourci de Chase Dobson. Cet originaire de Denver est l'auteur d'un premier album Into The Deep, sorti sur Elseproduct. Il a depuis, rejoint le crew de Chicago spécialiste ès IDM : Tympanik Audio. … At The End Of It All, son deuxième essai, est sorti le mois dernier, en même temps et donc légèrement éclipsé par le Geosynchron d'Access To Arasaka (ici). Omission réparée. 

Influencé par le shoegaze comme par l'ambient, la techno ou les musiques industrielles, Dobson a opéré un virage assez radical entre ses deux opus. Downtempo et plus linéaire, Into The Deep se forgeait principalement autour de sobres incursions technoïdes. … At The End Of It All commence d'abord par élargir et démultiplier littéralement l'espace. Où le précédent péchait par des structures un peu étriquées, celui-ci dessine des lignes de basses en forme de tentacules mouvantes et impétueuses. Si l'ensemble se montre cohérent et coule comme un fluide, l'Américain manifeste un certain attachement pour la dislocation des beats, pour le glitch qui se propage à la manière d'un frisson sur l'échine et pour les flèches fulgurantes fractionnant les rythmiques. Mais la dimension atmosphérique n'est pas en reste. … At The End est imprégné d'évocations d'un milieu spatial, vide de tout et balayé par des vents astraux. Les textures sont robotiques et la trame celle d'une potentielle lutte de pouvoir entre contrées intergalactiques. Pourront en attester les rafales criblées de Data Transmit. Non, ce que nous raconte c.db.sn n'est pas foudroyant de singularité. Mais l'homme n'est pas sans éloquence. Une indubitable puissance auréole les sinusoïdes pulsées qui parcourent l'album. Le cheminement des beats emprunte de multiples voies, prenant parfois des accents dubstep subtilement dilués. Les flottements filtrés de This Stillness Of Hours s'insèrent avec harmonie entre une voûte étoilée et des déflagrations rauques, tandis que sur le très joli titre éponyme, ces influences prennent la forme de délicate ondulations, comme portées par un cousin d'air. Lorsqu'il s'agit de toucher à l'aspect mélodique et éthéré, Dobson travaille ses sons comme du verre que l'on polit, les teinte d'une mélancolie translucide et en dégage toutes les nuances cristallines. Je nuancerais cela-dit mon emballement au regard de certains élans synthétiques, sérieusement emprunts d'un rétro-futurisme suspect. A Map Of The Human Heart aurait pourtant eu à tirer de son rythme syncopé et spongieux, mais c'était compter sans l'intervention de synthés mélancolico-flashy-paillette. Pareil sur Certain Is The Plague Of Agues, bien que le ton vintage s'avère plus vindicatif. Heureusement que des petites beautés comme A Silent Sea, dont les cyber-lacérations sont déjà parues sur la compilation Wounds Of The Earth III, Airport [Never_Land] ou Seven Days Warning, évoquant un Burial perdu entre plusieurs dimensions, assurent le change. 

La faute à deux titres qui écornent le constat général, … At The End Of It All s'avère légèrement inégal. De par la pluralité des décors et la complexité des méandres traversés, le voyage en vaut pourtant le détour.

par Manolito

Sortie : janvier 2012

Label : Tapeface

Genre : IDM

Note : 7/10

A peine remis du succès critique de son dernier Overgrown (ici), le néerlandais Tapage refait parler de lui. Au dela des deux titres présentés ici, c'est l'annonce de la création de son propre label, Tapeface, qui se révèle comme l'information la plus remarquable. Tijs Ham ne rompt pas pour autant sa collaboration artistique avec le label poids lourd de l'IDM : Tympanik Audio. Cet affranchissement relatif a pour simple vocation de mettre en avant, au format digital, ses propres réalisations (pour l'instant...). La proposition du "name your price" sur son bandcamp a le mérite de mettre ne avant une alternative, et de ne pas s'assujettir plus que ça à une certaine dictature commercial.

Dès les premières notes, le grain inimitable de Tapage se rappelle à nos esgourdes friandes.

Emerge, et son sens mélodique nostalgique de l'enfance ravira les fans des early Warp productions. Les petites cavalcades rythmiques s'allient très bien avec des accords synthétiques dotés d'une belle sensibilité, faisant de ce premier une jolie comptine électronique.

Citizen Dropout, ses textures plus industrielles et ses beats en mailles piquée,s est plus intéressant dans sa conception, même si certaines répétitions ne s'imposaient pas forcément. Tout comme sur le premier titre, l'oreille avertie pourra palper quelques vestiges d'ambient.

Les deux titres présentés ici ne sont probablement pas ses meilleurs, même si ils sont indiscutablement marqués du sceau du hollandais. On attend désormais un format un peu plus long pour se faire une idée plus précise au sujet du nouveau projet de Tapage. Le potentiel est là, armons nous maintenant de patience.

par Ed Loxapac

Sortie : septembre 2011

Label : Hibernate

Genre : Experimental, Drone, Guitar, Abstract, Post-Rock

Note : 8/10

Le britannique Ben Chatwin est un guitariste de grand talent. Il a composé en tant que Talvihorros un album (Some Ambulance) sorti sur le regretté Benbecula, sur Rural Colours (division charmante de Hibernate). Son Music In Four Movements de 2010, déjà paru chez Hibernate, avait attiré les éloges et déterminé un changement de cap dans sa manière de composer. Avant la sortie cette année d'un opus live, nous nous devions de revenir sur son Descent Into Delta.

C'est incroyable ce qu'on peut faire avec des guitares et des pédales d'effets. Il y a bien sur également quelques agréments que l'oreille avertie reconnaîtra. 

Descent Into Delta est une oeuvre magnifique, qui peut faire penser aux premiers albums d' A Silver Mount Zion, avec certes une démarche expérimentale bien plus poussée. C'est aussi un album qui a le don d'affoler un amplificateur et les schémas classiques des courbes et de l'analyse spectrale. Chargé d'effets, d'échos et parfois même de dissonances, il est cousu d'ondes pénétrantes dévoilant des paysages sonores en clair-obscur. Idéal pour se croire allongé aux abords d'une baie déserte et sauvage, pour contempler la lumière perforer la brume, et finalement dévoiler un étrange ballet d'oiseaux migrateurs.

Il est rare qu'une musique avec autant de facettes que d'influences (en terme de genres) déploie un aussi large spectre émotionnel.

Descent Into Delta est un hommage aux cordes (électriques ou acoustiques). Celles auxquelles on se raccroche plus qu'on ne se pend. Même parmi les vagues graves imposantes et écorchées, la pureté revigorante de la guitare vient se parer de textures définitivement naturelles. Doté d'un mix intelligent et aéré, l'album brille de par ses trajectoires ambivalentes, où l'auditeur naviguera entre contemplation béate et inquiétude vivace. Si Beta et Alpha ont mon abstraite préférence, l'intervention de la viole de Anais Lalange sur Delta apportera volupté et humanité à cette musique potentiellement abrupte.

Descent into Delta est un album dense et profond. Encore une fois plus que recommandé à un auditoire ouvert. L'album laisse augurer du meilleur en ce qui concerne le dimension live. Hibernate est définitivement un des labels que je vais le plus surveiller cette année. Il reste d'ailleurs une petite quantité de versions physiques disponibles auprès du label. A bon entendeur, salut.

par Ed Loxapac

Sortie : novembre 2011

Label : Formik Records

Genre : IDM, Dark Ambient, Downtempo, Illbient

Note : 8/10

Depuis 1994, le belge Geoffroy Sallustin se produisait comme DJ techno, acid et industriel sous le blaze de S-Virus. Niveau collaborations, l'homme a travaillé sur plusieurs bandes son de court-métrage, d'un livre et d'une pièce de théâtre (L'hypothèse du chaos de la Troupe du Possible). Par volonté d'étendre ses perspectives sonores, il s'invente un nouveau projet en 2005, Neptunian8, avec lequel il s'adonne à des symbioses flippantes d'IDM et de dark ambient. Sortie initiale du label Formik Records, Scyphozoa est son premier album.

Bienvenu dans un univers où des fissures anxiogènes lézardent les murs, où l'incertitude colle à la peau et où des méduses hantent les couloirs du métro. Une plongée dans Scyphozoa s'apparente à une journée d'errance au coeur d'un tunnel sans but. L'oppression, tapie derrière chaque zone d'ombre, ne vous lâchera pas la gorge une seule demi-seconde. La bande sonore d'une apocalypse de la création, plutôt que de la destruction, nous dit son auteur. Comme si une bouche d'aération accordait brièvement un souffle d'air moins vicié, certains instants de cette glauque pérégrination se voient éclairés d'une beauté absurde, de la grâce des situations irréelles. Entre deux néons blafards la distance pourtant est infinie. Sous son enrobage sombrement contemplatif et ses textures hallucinantes – à situer entre des crissements à même ton crâne et du malaxage pneumatique - la musique de Neptunian8 mêle mille influences. A côté de titres de dark ambient évoquant un Kreng qui se serait pris d'affection pour l'indus, les phases rythmiques versent dans une froideur clinique, dans la répétition d'un bug aliéné, dont la persistance downtempo est une pierre de plus à l'édifice rampant et torturé que façonne Sallustin. L'introductif Portal Of Elements illustrera ainsi le lent parcours d'un objet mutant sur une chaîne de montage. Les saccades ne sont point proscrites pour autant. La suite immédiate, La Dernière Ligne, balafre les beats et le glitch de bruts riffs de guitare, avant que les coulées de brume ne vous ravalent, désormais seul face à des nuées de bestioles qui vous courent sur la nuque. Des résurgences (mais du futur) de dub industriel, ayant lui-même muté au travers de plusieurs matrice font leur apparition sur C2H2-7A et Exhaust. Scyzophoa est un album ébouriffant, dont la précision du sound-design n'a d'égale que l'intensité des ambiances. Le détail ultime, qui vient sublimer l'ensemble, réside dans les morceaux Red Room et Light Across Window, seuls reliquats d'un monde encore joli, pas complètement déshumanisé. Les seuls également qui laissent échapper les notes d'un piano et dont les nappes hésitent entre mélancolie pâle, espoir et pur spleen. Le beat lui, joui de ces structures oxygénées qui caractérisent les productions psychill. Light Across Window en particulier, ferme l'album sur une tonalité d'exquise ambivalence. 

Scyphozoa est une perle oubliée de 2011. Récit d'une fuite fébrile vers des tréfonds dont on ne sait rien, ce premier album de Neptunian8 expose un talent remarquable, tant pour les atmosphères que pour les déroutes complexes du beat. Scyphozoa n'est pas réconfortant, mais il est bénéfique de s'y plonger.   

Sortie : Janvier 2012

Label : Self-release

Genre : Piu-Piu, Beat & Bass, Electro-Hip-Hop surgelé

Note : 7,5/10


Piou Piou ? Définissons ce genre musicale, qui emprunte son nom d'une blague francophone référant aux sons des lasers de Star Wars. Revenons brièvement à Los Angeles, où le manifeste s'écrit aux alentours de 2003, par le prophète Flying Lotus et ses apôtres tels que Dibiase ou les beatmakers du label Stone Throw. Naît alors sur la Côte Ouest américaine, une alternative au G-Funk, un Hip-Hop relativement plus frais et aérien qui empreinte au jazz ses structures et à l'éléctro ses timbres, accompagné de kicks-bass qui saturent la mélodie en arrière plan. En Europe, on parlera de musique Lo-Fi avec ses sons 8-bit et d'une musique rythmiquement proche du Dubstep. Flying Lotus utilisera un terme plus sérieux : « Beat & Bass », terme un peu barbare affilié à son label Brainfeeder. Le Piu Piu manifesto est complet ici.

C'est à Montreal dans les soirées Artbeat que le thème « Piou Piou » est inventé par Vlooper, beatmaker occasionnel pour Alaclair Ensemble, collectif revendiquant le style appelé aussi post-rigodon ou shroom-rap. Le collectif réunit trois rappeurs Eman, Maybe Watson et KenLo, aussi aux instrus accompagné de Mash, avec parfois Claude Bégin au chant. Ses 6 membres aux allures de Fluos Kids dépravés, sortent cette année leur 3ème LP uniquement instrumental hormis le track Dest En Nouess.

On s'imagine, dès les premiers morceaux, en été, une glace à l'eau dans la main, illustrant un paradoxe entre un album d'hiver et l’apparition des premiers rayons de soleil faisant fondre les glaces éternelles des monts canadiens. L'album se révèle entre un fake du lotus volant dont ils reprennent plusieurs gimmicks, et une perle d'humour québécois orné de simplicité et de décalage : la basse du morceau Brother Jacques reprend comme indiqué la mélodie de Frère Jacques, et des extraits audio parsemés d'absurde (j'en ai appris ainsi plus sur la localisation des Colibris au Canada). L'album est homogène et coule comme un long fleuve tranquille, point aussi positif que négatif, ayant toujours reproché moi même au Hip-Hop d'être parfois trop linéaire. Le tout se révèle assez jouissif, oscillant entre beats bien fats et grassouillets, comme le morceau Hustle Tard ou Shuffle (qui est pour moi le meilleur morceau de l'album), et des morceaux plus soul, rétro et purement Piou Piou, aboutissant dans Post-Rigodon. Les synthés rétros dignes de ton jeu préféré des années 80, te rendront nostalgique. Un petit côté noisy et crade se révèle, contrastant le côté « trop » plastique des timbres.

La tête bat la mesure, la construction de l'album est très soignée et ses 45 minutes passent rapidement, nous donnant envie de réécouter immédiatement leurs bonbons glacés fondre dans la gorge. C'est lumineux et coloré, teinté de cynisme. Un album qui se rattache a une facette du hip-hop actuel, prônant les libertés et l'amour du quotidien. On l'écoute dans le bus, en regardant mélancoliquement les paysages urbains qui défilent. Le manque de profondeur artistique provoquera probablement dans moins d'un mois l'oubli général. Mais au moins j'aurais consumé un plaisir éphémère. Il faut bien commencer l'année avec une première chronique, elle est d'une neige réchauffante provenant tout droit du pays des Caribous (à suivre avec attention à l'avenir en matière de rap).

Etant tout de même assez accessible, l'album ennuiera comme à son habitude les réfractaires à la Los Angeles touch, les instrus étant finalement purement typique. Mais l'exercice de style est réussi, convaincant avec des productions efficaces et légères laissant de marbre les moins novices, et à mettre au même niveau que les plus grands beatmakers californiens. Cerise sur le gâteau l'album est disponible gratuitement ici.

par Pneu Rouillé

Sortie : 16 janvier 2012

Label : Smalltown Supersound

Genre : Nu-disco, house

Note : 7,5/10

Ce n’est pas parce que l’on pas encore parlé de Todd Terje sur Chroniques Electroniques qu’on ne garde pas un œil sur le norvégien et sur ses récentes sorties dûment acclamées. L’excellent EP Ragysh, sorti en 2011, n’avait pas trouvé place dans nos lignes alors que cela aurait pourtant été largement mérité. Un morceau de la trempe de Snooze 4 Love, c’est du petit lait. 2011 aura d’ailleurs vu l’explosion de Todd Terje, son style nu-disco typiquement scandinave ayant enfin trouvé son public. On aura d’ailleurs pu constater, lors des dernières Transmusicales de Rennes (ici), à quel point un set du mec est chargé d’une folle intensité sexuelle.
It’s The Arps est le dernier EP en date de Terje. Entièrement composé à partir du synthé des 70’s, l’Arp 2600, ce format court n’est pourtant pas l’hommage vintage redouté. Loin de là.
Todd Terje a la particularité d’offrir des morceaux échappant aux carcans d’une rythmique 4*4 frontale. Il préfère nous narrer des histoires plutôt que de s’enliser dans des constructions prémachées. Ainsi, en à peine 4 morceaux, on pénètre dans un univers lumineux, flirtant parfois avec le kitsch, mais réussissant à ne jamais franchir la frontière du mauvais goût. C’est autant prenant qu’euphorisant, ça donne envie de pousser les meubles et de danser avec un sourire béat aux lèvres. C’est le remède le plus efficace possible à l’hiver.
Inspector Norse donne dans la nu-disco ludique et groovy. Le morceau fait monter la pression avant un finish orgasmique. Swing Star (pt.1) offre une progression imparable, un décollage dans l’espace brillamment mené et reposant sur une boite à rythme cheap au possible. Une fois l’ambiance posé, il ne reste plus qu’à Swing Star (pt.2) de dérouler son ambiance d’after désincarnée.
It’s The Arps est un EP scintillant, une parenthèse d’un rare optimisme. Todd Terje n’en finit plus de poursuivre son ascension amplement méritée.

par B2B