Date : 2 & 3 décembre 2011

Lieu : Rennes

C’est la fleur au fusil que nous nous rendons au Parc Expo de Rennes dans un bus sage comme une image. En même temps, les puristes le savent, c’est toujours dans les premières heures d’une longue soirée que les concerts sont les plus intéressants… et qu’ensuite tout se délite. 33^ème Rencontres des Transmusicales, nous voilà.

Vendredi 2 décembre

A peine le temps de prendre nos marques qu’au détour du Hall 4, des sonorités math-rock nous interpellent. Voici les catalans Za!, jeune duo de poly-instrumentistes. Les deux compères sont survoltés ce soir, malgré un public encore très peu nombreux. Leur math-rock est de bonne qualité, les couleurs mélodiques et rythmiques s’enchaînent à vitesse grand V. Curiosité : un solo du batteur qui tape sur tout sauf sur son instrument, transformant la totalité de l’espace scénique en batterie géante. Une des meilleures découvertes de cette première soirée.

S’ensuit un passage plus que rapide à Kakkmaddafakka dans un hall 3 acquis à la cause pop, un hall qu’on fera en sorte de fuir pendant ces deux jours, tant la prog ne nous intéresse pas. Le Hall 9 voit Souleance partir dans du turntablism pas dégueulasse mais un brin austère avant l’arrivée d’Hollie Cook, sorte de tête d’affiche de la soirée. Si je vous dis que c’est la Lily Allen du reggae, ça vous suffit pour comprendre l’étendue du carnage ? Non parce que sincèrement, des bouses comme ça, on n’a pas l’occasion d’en entendre tous les jours ! On reprend nos esprits sur Robin Foster. L’indie pop-rock du groupe n’est pas désagréable, les morceaux fonctionnent bien avec leurs structures progressives même si dans le genre, c’est du vu et revu. Heureusement que le meilleur est à venir.

Protégé scandinave de Lindström et Prins Thomas, jeune espoir de la scène nu-disco, Todd Terje n’a pas démérité ce soir. Parti sur les chapeaux de roues, son set a déroulé une nu-disco de qualité, aux basses chaleureuses et aux nappes de synthés planantes et futuristes. Refusant de trancher entre le old et le new pour mieux les entrelacer, le norvégien a représenté haut la main les couleurs d’une scène musicale trop représentée.

Mais on commence à avoir envie d’en découdre plus sérieusement avec de la musique d’adulte. Heureusement, pour ça, il y a la Green Room d’Heineken, toute petite scène qui vient à point nommée pour satisfaire nos désirs, avec ce soir un plateau 100% français. Arrivés sur la fin du set des deux minettes de Nekochan, Childrum prend immédiatement le relais en balançant des beats lourds comme du plomb pour un DJ set efficace sans être couillon. Les deux rennais semblent se faire plaisir et le public est réceptif. Passé une demi-heure de défouloir salvateur, s’ensuit un inévitable moment d’errance. Comme tout le monde, parce que paraît-il que « c’est trop bien, tu vois », on file écouter SBTRKT. Et bien entendu, comme on pouvait s’y attendre, c’est très mauvais. Décidément, quand les dubsteppeurs décident de sortir les instruments (batterie électronique), et les voix (chanteur insupportable), leur musique passée à la moulinette electro devient une bouillie indigeste.

On passe donc écouter Alexander Tucker, dont le nom circulait beaucoup, et son ambient-drone-folk aux contours relativement insaisissables. Difficile d’en dire du mal, mais l’horaire tardif n’est pas propice à une écoute lascive. On préfère donc partir à la découverte de Silverio. Le mexicain est déchaîné, il balance des disques comme un bourrin, saute en slip, le cul à l’air, dans tous les sens. C’est rigolo mais rapidement épuisant pour les nerfs, tant les rythmiques sont concassées. On se dit que ce n’est pas grave, qu’il y a Motor City Drum Ensemble qui nous promet un DJ set de qualité. Et bien non, on s’est fourré le doigt dans l’œil, dupé par l’excellent DJ Kicks livré par l’allemand en milieu d’année. Le mec nous livre un set faiblard, un peu chiant, enchaînant sans grande conviction des titres house sans génie.

Il est 4h du mat’, c’est le moment de se finir en beauté sur Niveau Zero et son dubstep de guerrier. Le son de la Green Room est fort, trop fort, mais ça a l’avantage de sérieusement bastonner la foule de teufeurs bretons venue en découdre avec tout le monde, y compris le public. C’est bourrin dans tous les sens du terme. Même si le français assure très correctement son job, on tient une demi-heure et on décide de se barrer, grâce une navette de retour surréaliste, à la faune gentiment bigarrée, et roulant tous phares éteints à travers la nuit rennaise.

Samedi 3 décembre

Premier concert, première déception. On attendait de pied ferme le set de Zomby, jeune espoir de la scène dubstep. Mais passées dix petites minutes sympathiques, tout déraille : le gars appuie sur play plus qu’il ne mixe, et enchaîne sans coup férir électro sans intérêt, mauvais hip-hop et Rn‘B hyper vulgaire. Tant pis ! On enchaîne avec Rivoli, sympathique duo de DJ au look vintage, qui distille perles et raretés  tropicales bien groovy. S’ensuit le trio du Mexican Institute of Sound, qui mélange une cumbia énergique et chaleureuse à des sons et rythmiques hip-hop plus traditionnels. L’ensemble passe très bien pour euphoriser ce début de soirée.

Le parc expo se remplit rapidement, le jeune public rennais est présent en masse ce samedi (permission de minuit) et le festival affiche sold-out avec 12500 personnes présentes. Et c’est là que les 33 ans d’expérience des Trans portent leurs fruits puisque malgré la foule, la circulation est toujours fluide, les concerts à l’heure, le site praticable.

On a à peine le temps de retrouver le Hall 9 que débarque l’épiphénomène du festival, les minots de Carbon Airways. A 14 et 15 ans, le frangin et la frangine dynamitent le public avec leur electro-punk à la Atari Teenage Riot. C’est d’une redoutable efficacité, même si on devine l’énorme management derrière le duo. Tout est calibré, la mise en scène millimétrée, et quoiqu’éphémère, difficile de ne pas accrocher face à cette décharge d’énergie primaire.

Une galette-saucisse plus tard, et on file assister au live de Shabazz Palaces. Le duo abstract hip-hop de Seattle est attendu par un public visiblement connaisseur. Débute alors un concert aux basses particulièrement massives. Malgré cela, le flow est noyé dans des effets inutiles, l’ambiance se fait pesante et le groupe semble prendre un malin plaisir à saborder ses propres morceaux. On ne tient pas longtemps pour s’éclipser, déçus. C’est con, car en plein ventre mou du festival, il n’y a pas grand-chose à se mettre sous la dent. On erre donc quelques instants, tentant d’éviter la foule de p’tits jeunes titubants, avant de découvrir une énième scène planquée, investie par l’équipe du Mouv’. On aurait mieux fait de l’éviter puisque le temps d’un mini-battle, Don Rimini et Baadman se sont associés pour nous faire du mal. L’électro typiquement parisienne des 2 DJ est une horreur. A part faire sauter comme des crétins des ados éméchés, ça ne sert à rien, vraiment à rien.

Heureusement, Agoria va sauver notre soirée. Le lyonnais a préparé un set totalement old-school, puisant ses racines dans la tech-house des 90’s. Le résultat est à tomber. Agoria nous claque un best-of retournant tout sur son passage et ponctué par des moments épiques, comme ce remix dément du Spastik de Plastikman. Le public est connaisseur, réagit à quart de tour quand retenti le Crispy Bacon de Laurent Garnier. Agoria ne nous laisse pas respirer, les bras sont levés. Il dépasse d’ailleurs allègrement l’horaire prévu, mais aurait pu encore mixer des heures sans jamais nous lasser.

Que faire après un tel set quand on constate que sur le papier, il ne reste plus rien de transcendant ? Il est près de 3h et désormais, c’est aux jeunes de s’amuser. Pour nous, impossible d’aller voir Huoratron, Don Rimini ou Fukkk Offf, parce que bordel, on a des principes chez Chroniques Electroniques ! On préfère se retirer tranquillement.

Malgré une absence de réelle tête d’affiche, le public rennais est toujours fidèle au rendez-vous, confiant dans la programmation de ce festival qui n’a rien perdu de son esprit défricheur. Même si nous n’avons pas vécu de véritable révélation scénique (notamment en électro où la prog' était finalement plutôt consensuelle), il y a avait largement de quoi s’occuper durant ces deux nuits !

par Pingouin Anonyme & B2B

Date : 18 novembre 2011

Lieu : Rex Club, Paris

Quatre jours seulement après la sortie de son dernier et excellent mix (ici), Marcel Dettmann était de passage à Paris accompagné de son acolyte Ben Klock, dans le cadre des Nuits Capitales. Séparément, les deux DJ sont grands ; ensemble, c’est une véritable machine de guerre sonore qui ouvre le feu, et en mode all night long s’il vous plaît. En l’absence de warm-up, il n’est plus suicidaire de se rendre au Rex Club dès son ouverture, pour y entendre la paire préparer tranquillement leur terrain musical… il est minuit. Minuit trente-six, premier kick, et c’est parti pour plus de six heures d’assauts électroniques. Dépourvue à 95% de mélodies, la techno des berlinois est frondeuse, brutale et sans concession, confiante dans l’efficacité virile des seuls beats et basslines. Et les mecs ont envoyé du très lourd : setlist pointue, zéro temps mort, l’ambiance qui se dégage de l’ensemble oscille entre stupre, dope et règne post-apocalyptique des machines. Sans surprise donc, Dettmann & Klock se posent encore et toujours parmi les tous meilleurs DJ de ce bas-monde, merci pour nous !

Mais alors il fallait bien ça pour rendre cette soirée supportable ! La faute à un nombre spectaculaire de blarfs, péteuses et péteux (les dames d’abord), qui ont mis les nerfs des simples auditeurs/danseurs à rude épreuve. Entendons-nous, je ne suis pas en train de me lancer dans un couplet maintes fois entendu sur l’ambiance général du Rex Club. Mais de mémoire de Pingouin, jamais le phénomène « cours de récré pour sales gosses semi-bourges de moins de vingt ans » n’avait pris une telle proportion. Impossible de passer trente secondes sans se faire percuter par de la viande saoule quasi mineure faisant la navette entre bar et fumoir à la recherche de leurs congénères éparpillés dans le club. Certes, je ne suis pas un mec hyper-tactile, mais tout de même ! Aller fumer une simple clope relève de l’exploit physique et psychologique, et même la connasse de 19 ans au bord du coma éthylique qui m’a roulé un patin pour me remercier de lui avoir refilé une taffe ne suffira à me réconcilier avec ces foutus dégénérés. Ajoutez à cela un Rex surbondé de la cabine DJ aux chiottes, un staff habituellement peu amène et ce soir particulièrement sur les dents, et vous avez tous les ingrédients pour vous donner une furieuse envie de fuir ce véritable merdier ou de droiter le prochain mec qui vous rentre dedans avec son air d’ado débile qui semble dire : « ouais chuis con, j’te fais chier et j’t’emmerde »…  et ce, répétons-le, malgré le set immense auquel on assiste pourtant ! Qu’on n’aille pas me dire que j’abuse : il suffisait d’entendre les conversations de mecs normaux pour entendre un son de cloche identique. A cinq heures du matin, la pression électronique commençant à redescendre, c’est avec un réel soulagement que j’ai retrouvé la rue parisienne, où même les petites renois de la rue Saint-Denis vous paraissent des anges de douceur et de délicatesse. Bordel, pas facile de devoir fréquenter les clubbers…

par Pingouin Anonyme

Date : 9 novembre 2011

Lieu : La Machine du Moulin Rouge (Paris)

Hier soir, la Machine était le lieu de convergence hip-hop incontournable de la capitale puisque tout le gratin du collectif Rhymesayers était de sortie. Rhymesayers reste un des bastions du hip-hop indépendant, le label de Minneapolis n’en finit plus depuis 1995 d’enchaîner les sorties de qualités au profit d’un rap autant classique d’audacieux. Dans le cadre du Rhymesayers European Tour, c’est plus de 5 entités qui vont se suivre sur scène : Grieves & Budo, Blueprint, Brother Ali, Evidence et Atmosphère.

Il est un peu plus de 22h lorsque nous pénétrons dans le labyrinthe de la Machine. La soirée est sold-out mais le public a déjà pris largement possession des lieux. Nous tentons de franchir le mur humain qui empêche de s’approcher à moins de 15m de la scène. Une ouverture se profile, nous plongeons. En descendant les marches, l’impression d’être dans un putain de film se fait sentir. Le son est massif, la scène vibre et le public est en ébullition. L’ambiance est impressionnante et confirme le fait que le meilleur public reste le public hip-hop. Grieves & Budo se chargent d’haranguer la foule avec leur hip-hop ludique. Budo s’éclate comme un môme à la guitare pendant que Grieves squatte le micro. Sans être brillant, le rap du duo n’en demeure pas moins remuant et sympathique et fait figure de warm-up idéal.

La soirée étant bien calibrée (pour ça, les rappeurs américains sont balaises mais c’est aussi une des limites du genre), il suffit d’attendre à peine 10 minutes pour que Blueprint déboule sur scène. Le rappeur de l’Ohio dévisage la foule avant de s’engouffrer dans un hip-hop plus abrasif. Changement total d’ambiance. Accompagné par une guitare massive, le rap de Blueprint y va à la machette. Cela est renforcé par la présence du DJ qui n’hésite pas à s’engouffrer dans un abstract hip-hop rêche. Les morceaux sont progressifs, prennent à la gorge et font monter la tension. Mais au bout de 15 min, Blueprint s’égare dans une électro tristement dansante, tristement inconsistante, tristement laide. Radio-Inactive se retrouve ainsi bloqué entre deux morceaux de seconde zone. Dommage.

Une bière à 5 euros plus tard, c’est au tour de Brother Ali de squatter la scène. Le public est chauffé à blanc. Exit l’abstract, retour aux sources avec un hip-hop plus direct dans les samples et plus engagé dans les lyrics. Le flow de Jason Newman met tout le monde d’accord. Il s’en sert avec malice pour dynamiter totalement le public. Tous les codes du hip-hop sont exploités avec justesse. Alors même si les samples sont répétitifs, force est de reconnaitre le talent de conteur de Brother Ali (notamment sur un Truth Is prenant) et sa propension à transformer la Machine en arène.

Mais si le public s’est massivement tassé près de la scène c’est pour mieux vivre l’expérience Evidence. Exilé des mythiques Dilated Peoples, Evidence est une machine de guerre sur scène. Le niveau monte d’un cran à tous points de vue. Le concert s'ouvre sur un It wasn't me harangueur. Le flow nonchalant du MC et son jeu de scène sont principalement portés par un rap aux samples brillants. Misant principalement sur des samples vocaux et sur des standards (des Beastie aux Beatles), il y a une réelle volonté de créer à partir d’un objet déjà parfait. En plus d’être d’une efficacité redoutable, c’est d’une intelligence folle. Le public connaît ses classiques sur le bout des doigts, ce qui propulse le concert au rang des moments mythiques, de Chase The Clouds Away à The Layover, tout s'enchaîne très vite, trop vite.

Il n’est pas loin d’1h du mat’, et comme un parisien docile, je prends le dernier métro sans attendre la prestation d’Atmosphère (qui aurait livré un concert inégal, entre rap tendu et digressions sirupeuses). Honte à moi sans doute mais ce que j’ai vécu fait plus que me contenter et me conforte dans l’idée que rien ne vaut un putain de concert de hip-hop.

par B2B

Date : 30 septembre 2011

Lieu : Gaîté Lyrique

Amusant de déambuler ce soir dans la Gaîté Lyrique, qui accueille via le Festival d’Île de France (Factory) Arnaud Rebotini et les légendaires Front 242, pour une trop rare soirée EBM à Paris. De fait, le public a l’âge de ces musiciens, et l’on pouvait y croiser autant de d’acteurs historiques du mouvement goth français que de trentenaires en petite chemise.

Lorsque Rebotini prend les commandes, la tache est difficile : introduire Front 242, et faire se remuer la petite centaine de personnes présentes au départ dans la salle à 20h30. Et pour ça, le parisien a trouvé la solution : à fond au début, à fond au milieu, à fond à la fin. Et il ne faut pas deux minutes pour comprendre que la soirée va être énorme. Entouré de sept machines, c’est à un véritable hommage au matos Roland que nous convie ce fameux set « 2ton Vision Live » du parisien. Très concentré, Rebotini envoie donc sans discontinuer une EBM au groove ravageur et boostée à l’énergie techno, tandis que des vidéos de claviers vintages ou du public en live tapissent les murs de la salle. Une grosse heure plus tard, Rebotini lève son verre devant un public conquis et aussi réceptif que possible, vu l’heure et le lieu.

Lorsque Front 242 débarque sur scène une demi-heure plus tard, l’ambiance a pourtant radicalement changé, la salle est pleine et surchauffée. Et le miracle a eu lieu dans ce temple de la hype et de la bourgeoisie parisienne : dès le premier morceau, la Gaité Lyrique se transforme en salle de concert metal, avec slams et pogos sur les dix premiers mètres devant la scène pendant tout le show ! Le Pingouin a donc eu l’occasion de balancer une bonne série de coups de nageoires sur les classiques des belges, qui s’enchaînent à un rythme effréné (parmi lesquels Headhunter, Body to Body, Welcome to paradise, No Shuffle, In Rythmous Bleiben…). On aura droit également avec plaisir à quelques morceaux de leur dernier album en date, Pulse, qui remonte tout de même à 2003. Le son est assez old-school, et la structure des morceaux très proches du Reboot Live de 1998, mais l’ensemble (oh joie !) est hyper-violent, puissant et implacable. Une chose est sûre, les membres de Front 242 n’ont rien perdu de leur légendaire bodybuilding ! Une heure et demie plus tard, après un rappel d’anthologie sous la forme d’un medley de Happiness et Punsih your Machine, les lumières se rallument sur un public lessivé, et à essorer vu la chaleur infernale de la salle, mais un public heureux. Putain de merci les gars, c’était dantesque !

par Pingouin Anonyme

Dates : 31 août-11 septembre 2011

Lieu : La Villette (Paris)

Le festival Jazz à La Villette a su construire au fil des années une réputation de qualité et d'éclectisme, avec une vision extra large de ce qu'est le jazz. Si nous aurions eu cette année envie de faire de nombreuses dates, pour voir par exemple la combinaison Tom Harrell, Roy Hargrove et Stéphane Belmondo, et que les retours ont été très bons pour Abdullah Ibrahim et Archie Shepp accompagné du MC Napoleon Maddox, ce sont quatre autres soirs que nous vous rapportons.

Zu + The Ex (Dimanche 4 septembre - Cabaret Sauvage)

par Pingouin Anonyme 

C’est dans un Cabaret sauvage à moitié rempli que le trio italien Zu (basse, saxo baryton, batterie) ouvre la soirée. Coqueluche de la scène metal intello depuis quelques temps grâce à son excellent album Carboniferous en 2009, Zu aura pourtant bien du mal à s’imposer. Mélange hybride de drone, de math-rock et de free-jazz, le magma sonore déjà touffu et complexe du groupe se trouve desservi par un son ingrat, incapable d’en restituer les subtilités réelles. Quelques morceaux enchaînés sans temps mort en 30 petites minutes, et Zu remballe ses instruments sous l'accueil finalement chaleureux d’un public respectueux, mais un peu déçu d’en avoir si peu entendu.

Une petite demi-heure plus tard, et les Hollandais de The Ex débarquent sur scène sourire aux lèvres, accompagnés du Brass Unbound, soit un sympathique quatuor de cuivres (deux saxos, une trompette, un trombone). La rencontre des deux formations est une aubaine, le Brass Unbound relevant les compos classiques de The Ex, puisées dans leur interminable discographie : tour à tour festif, latino ou franchement free, c’est un relief nouveau que prend le post-rock noisy des bataves grâce à cet apport musical rafraîchissant. Le trio de guitares de The Ex fonctionne à la perfection, la qualité du son s’étant nettement relevée, et le chant très typé d'Arnold de Boer fait mouche, rappelant souvent le style, tant physique que vocal, de feu Ian Curtis de Joy Division. Mention spéciale à Katherina Bornefeld, à la batterie et parfois au chant, qui parvient à communiquer à un public enthousiaste une énergie solaire. Une heure quarante-cinq et trois rappels plus tard, les huit musiciens quittent la scène visiblement lessivés, mais laissant un parterre de fans conquis et heureux.

Poni Hoax + ESG (Jeudi 8 septembre - Cabaret Sauvage)

par B2B

Ca m’apprendra à arriver en retard, même de 20 minutes. J’aurai pourtant du me douter que les horaires d’un festival de jazz sont toujours respectés. Poni Hoax est en pleine représentation lorsque je pénêtre dans le Cabaret Sauvage. Le public ne bronche pas devant la cold-wave abrasive de la bande de Nicolas Ker. Alternant envolées rock viscérales et rythmique robotique, le chanteur balaie l’espace scénique avec gravité avant d’achever le concert par un Antibodies rageur.

A peine le temps de reprendre son souffle, d’observer le public se masser devant la scène (le concert est sold-out) que la bande d’ESG déboule sur scène. La famille Scroggins va littéralement emporter le public dans un punk-funk dansant en diable. En quelques minutes, les cries se multiplient, les corps se contorsionnent. La rythmique se fait autant animal qu’urbaine donnant l’impression d’assister à un concert dans la jungle new-yorkaise. Le batteur est impressionnant de maitrise, la basse de Nicole Nicholas parle directement aux tripes pendant que les percus des Scroggins provoquent les jambes. La répétitivité devient alors une arme provoquant une transe extatique. Les danses ultras sexuelles font monter dangereusement le taux d’hormones de la salle, les paroles mi-chantés, mi-scandés n’en finissent plus de résonner dans les têtes. L’aspect minimaliste des chansons d’ESG prend alors une vertigineuse proportion en live et leur musique devient imparable. 1h de concert plus tard, le public peut aller s’essorer dehors, conquis.

Brad Mehldau (Vendredi 9 septembre - Cité de la Musique)

par Tahiti Raph

La parfaite salle de la Cité de la musique accueille quelques jours plus tard un Américain à la fois pianiste classique virtuose, au swing jazz et à la culture pop. Après l'avoir vu au Châtelet en novembre dernier pour jouer, largement accompagné, son dernier et magnifique album Highway Rider, Brad Mehldau est seul cette fois ci. Il se présente sobrement au public, attitude respectueuse et costume discret. Les mains sont placés, le jeu peut commencer.

Car le garçon est joueur. Il s'amuse à débuter lentement puis à densifier ses morceaux. La main gauche pose les bases, déroule, entretient le feu, tandis que la main droite se promène, enrichie, voire intensifie la mesure en doublant la mise. Sa musique est faite de ruptures, de moments de grâce et de crispations. Le tempo peut s'accélérer ou se complexifier en fonction de l'humeur des aigüs. l'Américain ne joue pas vraiment du jazz au sens propre du terme. Même s'il répond à l'idée de musique improvisée et bien qu'il parte d'un thème auquel il revient généralement après de longues minutes de pérégrinations, le ton est plus libre, plus large que le jazz.

Habitué des reprises pop, il ne faut attendre que trois titres pour un hommage à Radiohead, groupe qu'il place très souvent dans son répertoire en solo (Paranoïd Androïd dans son Live à Tokyo) ou en trio (Exit Music (For A Film) ou Knives Out dans sa série Art Of The Trio). Il s'attaque pour l'occasion à Jigsaw Falling Into Place issu d'In Rainbows, morceau qui correspond à sa facilité à marteler nerveusement son clavier avec une grande finesse. La guitare de Johnny Greenwood fait vibrer sa main gauche quand la voix de Thom Yorke anime la droite. Le thème est tricoté, détricoté, puis ne sert que de prétexte à l'improvisation de plus en plus lointaine. Après un passage moins en rondeur, Mehldau se lance dans un Teardrop de Massive Attack hypnotisant et langoureux. Avec le risque que le concert tourne au blindtest, la pianiste assume son goût de la musique moderne et démontre comment elle peut sonner autre. Pas jazz pour autant.

Encore complétement dans cette réflexion sur ces nombreux emprunts au répertoire pop, le premier rappel enfonce le clou avec le Blackbird du duo Lennon/Mc Cartney qu'il jouait déjà sur le premier Art Of The Trio. Un retour sur scène relativement court par rapport à ce qu'il avait montré jusque-là. Trois autres suivront, plus longs. Même si les ritournelles de sa main droite lassent parfois, qu'il semble combattre le trop de technique par des morceaux grands publics, le public est conquis par sa sincérité et son inventivité.

Questlove's Afro Picks (Dimanche 11 septembre - Grande Halle de la Villette)

par B2B

Le voilà le fameux évènement du festival, la soirée au line-up en forme de all-star game. Il faut réussir à s’imaginer une escouade de l’afro-beat venu frapper votre cul le temps d’un unique concert. 20 musiciens prennent ainsi place sur scène pour la Questlove's Afro Picks, gigantesque projet mis en place par RBMA (Red Bull Music Academy).

Le début est pourtant poussif, la soul prend l’ascendant avec une Macy Gray par forcément adaptée pour ce projet. Les premiers solos de cuivres des membres d'Antibalas tentent de réveiller difficilement une hall de la Villette au son trop plat, à l’architecture froide (c’est à vous faire regretter un Zénith, c’est vous dire). Si en plus le public devient chiant et braillard, ça n’arrange rien. Puis, au bout de 40 minutes, le Love Is Natural Feeling de Tony Allen, tout sourire sur scène du début à la fin, devient élastique. Macy Gray s’oppose à un Amp Fiddler de classe internationale. Questlove, le légendaire batteur des Roots et le chef d'orchestre de ce projet, entame alors un battle avec Tony Allen annonçant une suite explosive.

L’afro-beat reprend ses droits, la foule peut commencer à bouger, il était temps. David Murray dirige les cuivres tout en se permettant des solos de saxos euphorisant. Quand retenti Sorrow Tears and Blood de Fela Kuti, la foule qui connait ses gammes se laisse prendre au jeu. Black Thought (MC des Roots) prend le timbre de Fela tout en imposant un flow hip-hop actuel. Les paroles militantes de ces morceaux africains des 70’s commencent à prendre sens. Malgré la longueur des morceaux, tout semble s’enchaîner vite. Questlove accentue ses frappes, le son prend du relief pour mieux capter l'attention. Le Peace de Bongi Makeka interprété par Mamani Keita et ses choristes annonce la fin alors qu’on a tout juste l’impression de commencer à vivre quelque chose. 11 morceaux et 1h50 plus tard, le combo quitte la scène sous une longue ovation. On en aurait voulu plus, bien plus.

par Pingouin Anonyme, Tahiti Raph et B2B 

Lieu : Paris

Date : du 31 août au 11 septembre 2011

Le toujours irréprochable festival Jazz à la Villette permet de clotûrer brillamment l'été. La programmation flirte avec le sans faute. On pourra notamment y entendre Archie Shepp, Roy Hargrove, Brad Mehldau, Maceo Parker, Questlove (et pleins de potes pour une soirée afrobeat qui s'annonce dantesque), The Ex, Zu, ESG, Poni Hoax, Cinematic Orchestra, etc.

Chroniques Electroniques piochera dans cette prog afin de vous en livrer, dans la foulée, un compte-rendu détaillé.

Date : 29 juin 2011

Lieu : Cabaret Sauvage (Paris)

La canicule est arrivée sans coup férir hier soir dans la salle du Cabaret Sauvage. Lorsque les effluves lubriques de Nicolas Jaar se sont stoppées à 00h30, le public en transe avait du mal à contenir son excitation. Pour mieux comprendre cet état, il faut faire un bond en arrière de quelques heures.

Le Rex Club prend ses quartiers dans le jardin de la Villette le temps d'un festival, le ME.002, à la programmation exemplaire. On retrouve le public habituel des nuits du Rex. A 21h, on a encore l'impression que c'est l'heure du petit déj' pour tous ces clubbers. Mais Acid Pauli va faire monter la pression avec intelligence. Son DJ set progressif est finement mené en prenant comme principe de superposer une chanson (uniquement la voix) sur un beat house langoureux. Toujours sur le fil du rasoir, à la limite du mauvais goût par moment, follement branché, ce DJ set dynamite la foule et prépare ainsi le terrain à John Roberts.

L'Américain prend possession de la scène à 22h afin de présenter son live tant attendu. L'auteur du chef d'oeuvre deep-house Glass Eights (chronique ici) ne va pas décevoir. John Roberts réinvente ses morceaux en live en superposant ses créations. L'enchevêtrement des formes permet de maintenir l'attention pendant que ce malin de John utilise avec parcimonie des gimmicks de club volontiers plus frontaux. Pendant 1h, la quasi intégralité de l'album est passé en revue sans avoir l'impression d'une quelconque redondance. C'est d'une rare finesse et il est objectivement impossible de remettre en cause un tel talent.

Mais c'est surtout Nicolas Jaar qui est attendu ce soir par un public de plus en plus impliqué. Mais comment le très éthérée Space Is Only Noise (chronique ici) va-t-il passer en live ? La crainte de voir l'ambiance retomber est grande. Nicolas s'installe aux machines avec le reste de son groupe (batterie, claviers, saxo, guitare). Dès l'ouverture, le ton est donné. Nicolas Jaar part dans un downtempo moite sidérant de tension contenue. Lorsque le beat est lâché, la foule explose. Le tour de force de Nicolas Jaar est de provoquer l'euphorie avec un beat n'excédant jamais les 100 BPM. C'est impressionnant de maîtrise. Les corps se mettent à chalouper, les gouttes de transpiration ruissellent sur la piste. Plus le concert avance et plus la lubricité s'impose. Rarement un concert d'électro n'aura été autant imbibé de sexe. Nicolas commence alors à jouer avec nos jambes en multipliant les accélérations et les chutes de rythmes avec une aisance folle. Il suffira d'un rappel pour achever la foule, d'un morceau électronica, à la limite de la musique concrète, au finish malaxant une rythmique d'n'b avant un Space Is Only Noise If You Can See phénoménal et s'arrêtant net, laissant ainsi les gens transi.

C'est rare une telle qualité sonore dans une soirée, une telle progression dans la luxure. Rien ne fut à jeter dans ce line-up qui a su imposer sa puissance dans sa retenue. Brillant !

par B2B